Reinventar el folclor bhutanés: La artista Pem Lham es galardonada con el Premio del Museo Rubin para el Arte del Himalaya
Tradición y contemporaneidad suelen presentarse como fuerzas opuestas; sin embargo, en la obra de la artista visual bhutanesa Pem Lham, se transforman en un canal de reflexión sobre la identidad, el género y la memoria colectiva.
ARTE
Redacción Revista Íkaro
9/22/20262 min read


Tradición y contemporaneidad suelen presentarse como fuerzas opuestas; sin embargo, en la obra de la artista visual bhutanesa Pem Lham, se transforman en un canal de reflexión sobre la identidad, el género y la memoria colectiva. Su innovador enfoque le ha valido el prestigioso Premio de Arte del Himalaya del Museo Rubin 2026 (Rubin Museum Himalayan Art Prize), un reconocimiento internacional dotado con 30.000 dólares concebido para impulsar a creadores cuyas propuestas entablan un diálogo directo entre las raíces culturales de la región y la vida contemporánea.
Residente en Timbu y con una trayectoria estrechamente ligada a la organización comunitaria VAST Bhutan, Lham utiliza principalmente la pintura y las técnicas mixtas para construir narrativas visuales marcadas por una combinación de sátira, humor, ternura e introspección.
Uno de los ejes conceptuales de su producción radica en la reinterpretación de Molay, una figura mitológica extraída de las danzas tradicionales con máscaras de Bután (Tshechu). Al desplazar a este espíritu femenino desde el folclor antiguo hacia el plano de la mujer contemporánea, la artista desafía los roles de género impuestos y propone un canal para reflexionar sobre el empoderamiento, el consentimiento y el sentido de pertenencia en el siglo XXI.
Para Lham, la tradición no se contempla como una estructura estática y sagrada, sino como un material vivo dispuesto para cuestionar la realidad presente.
Un impulso a las voces emergentes del Himalaya
Entregado en una ceremonia oficial en Bután que contó con la presencia de la reina Jetsun Pema Wangchuck y representantes del Museo Rubin, este galardón representa un respaldo crucial para el arte contemporáneo de la región.
En palabras de la propia galardonada, el reconocimiento es un recordatorio de que «nuestras historias están llegando y nuestras voces importan», un incentivo que le permitirá continuar explorando e investigando sin la necesidad de restringir sus ideas. Desde la dirección del Museo Rubin destacan, además, cómo el trabajo de Lham contribuye a descentralizar el mapa global del arte, visibilizando a las mujeres creadoras del sur de Asia que históricamente han contado con menor representación en la escena internacional.
Fuente original:
Artículo elaborado a partir de la información publicada por My Modern Met. (https://mymodernmet.com/pem-lham-rubin-museum-himalayan-art-prize/)










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