Hubo una época —a caballo entre el ocaso de los ochenta y la efervescencia de los noventa— en la que el cine de Hollywood y el circuito independiente se llenaron de sombras sensuales, persianas venecianas, pasiones fatales y saxofones de medianoche. El thriller erótico no era únicamente un género de fórmula, sino un terreno fértil para explorar la culpa, la paranoia urbana y el deseo como una fuerza destructiva.

Sin embargo, el canon popular suele quedarse atascado en las mismas coordenadas recurrentes: Basic Instinct, Atracción fatal o 9 Semanas y media. Pero debajo de esa capa comercial existe un catálogo subterráneo de joyas sudorosas, oscuras y elegantes que merecen ser rescatadas del olvido en una época que el streaming se llena cada vez más de películas hechas a la medida.

Este paquete inicial está pensado para los conocedores más aventureros del género del thriller erótico: aquellos a quienes no les intimidan los presupuestos minúsculos, la escasa narrativa y las escenas de sexo gratuitas. Pero bueno, si ya has visto las primeras cuarenta películas de esta serie, probablemente te apetezca algo más intenso. Si tu thriller erótico favorito no aparece en esta (o las futuras), o si simplemente buscas más emociones eróticas, puedes encontrar cientos de títulos en esta lista «Erotic Thrillers Forever», que te mantendrá entretenido durante años. Todos los títulos que aparecen a continuación han sido registrados por menos de veinte mil miembros de Letterboxd, al menos hasta la fecha de este de sensual artículo.

Están jugando con fuego (1984)

Howard Avedis, director de cine de género, conocido probablemente por la película de terror de serie B Mortuary (1982), se aventuró en un híbrido de géneros poco manejable con esta mezcla de comedia sexual, thriller erótico y convenciones del slasher. La premisa —una atractiva profesora universitaria casada (interpretada por Sybil Danning) seduce a un estudiante (interpretado por Eric Brown, de la bastante similar Private Lessons de 1981) al que contrata para trabajar en su yate durante el verano— es un cliché de las comedias juveniles subidas de tono. Pero Avedis, quien también escribió el guion con la ex Miss Universo Marlene Schmidt, no se limita a las escapadas obscenas, sino que añade un asesino enmascarado para rematar la faena. En cuanto al tono, They're Playing with Fire es, cuanto menos, esotérica. Presenta muchas de las características del neo-noir de su época protagonizado por la femme fatale , pero su énfasis compartido en la comedia y el terror dificulta su clasificación. Sea como sea, la película más extraña de Avedis es sin duda un thriller erótico y una de las más raras que probablemente verás. ¡Y el título es genial!

Viuda Negra (1987)

El nuevo astro de Hollywood, Bob Rafelson, ya honró esta serie de paquetes de inicio con su innegablemente sudoroso remake de El cartero siempre llama dos veces (1981), y le siguió una película unos años después con el igualmente sudoroso thriller de asesinos en serie Viuda Negra . No confundir con la película de Marvel del mismo nombre, el misterio de asesinatos eróticos de Rafelson —con guion del futuro guionista de Rain Man (1988) y Durmiendo con el enemigo (1991), Ronald Bass— presenta a Theresa Russell como una atractiva asesina en serie que pone sus ojos en hombres ricos, a quienes seduce, se casa y luego asesina. Debra Winger se infiltra para capturarla, persiguiendo al mismo hombre en el proceso. Rafelson está muy lejos de Cinco piezas fáciles (1970) e incluso de la ciertamente ostentosa basura de El cartero siempre llama dos veces ; Viuda Negra se desarrolla como una película de Lifetime con un precio más alto y una clasificación R, lo cual no es para nada malo. Muchos críticos acusaron a Rafelson de rebajarse a un nivel inferior, de convertirse en un cineasta genérico a sueldo de los estudios; pero basándose únicamente en el lenguaje visual de Black Widow (filmada por el inigualable Conrad Hall), Rafelson sabía exactamente lo que hacía, y lo hizo mejor que la mayoría.

Llámame (1988)

Una de las tres películas de suspense telefónico con alto contenido erótico de 1988, junto con Party Line y Dial: Help , Call Me es la única de las tres dirigida por una mujer, y también la única que se desarrolla en la sórdida y vieja Nueva York. Call Me está protagonizada por Patricia Charbonneau (quien pocos años antes protagonizó Desert Hearts de Donna Deitch ) como una mujer que termina recibiendo una llamada telefónica obscena, y eso antes de convertirse en testigo de un asesinato. La película es deliciosamente desagradable, especialmente en los diálogos obscenos de la llamada telefónica de la guionista Karyn Kay, quien también fue coproductora. Busquen a un joven Steve Buscemi en el reparto, quien interpreta a un verdadero canalla llamado Switchblade, lo cual tiene todo el sentido cuando se ve cuál es su arma predilecta.

Mátame otra vez (1989)

John Dahl es una figura clave del cine neo-noir gracias a los estrenos consecutivos de Red Rock West (1993) y The Last Seduction (1994), ambas consideradas entre las mejores películas del género de los años 90. Sin embargo, su carrera como director comenzó unos años antes, a finales de los 80, con Kill Me Again (1989). La película de Dahl está protagonizada por la actriz británica Joanne Whalley, quien interpretó con soltura a una estríper en Scandal (Michael Caton-Jones) ese mismo año, en el papel de la femme fatale definitiva . Interpretando a una mujer que engaña a su pareja en las escenas iniciales, contrata a un detective privado, interpretado por Val Kilmer, para que la ayude a fingir su propia muerte. Pero, como era de esperar, su expareja descubre que está viva y no le hace ninguna gracia. Kill Me Again recuerda un poco a una novela de Robert B. Parker con los roles de género invertidos, protagonizada por Whalley, y Dahl aprovecha al máximo su sensualidad sin recurrir explícitamente al sexo en pantalla. Es la prueba de que un thriller erótico puede ser sumamente erótico sin mostrar demasiado, un ejemplo fascinante de cine minimalista, tanto por lo que vemos como por la eficacia de la película, que resuelve todas las tramas en tan solo 94 minutos.

Ojos nocturnos (1990)

Night Eyes daría inicio al ciclo de thrillers eróticos de los 90 con tres personas que se convertirían en sinónimo del género en su era de lanzamiento directo a vídeo: el director indio Jag Mundhra, el actor, productor y guionista Andrew Stevens y la actriz Tanya Roberts, quien se convirtió en un auténtico símbolo sexual en la década anterior gracias a Sheena (1984) y Panorama para matar (1985). La película de Mundhra es un thriller voyeurista de alta tecnología que anticipa la dependencia de Sliver (1993) de la tecnología de vigilancia por algunos años y la utiliza con fines igualmente perversos. Sería difícil encontrar a alguien que piense que Night Eyes es una gran película o incluso un gran thriller erótico, pero es una película clave para la proliferación del género en el mercado de alquiler de vídeos de los 90. Si no fuera por nada más, cuenta con un trabajo de saxofón en la banda sonora verdaderamente inspirado.

Química corporal (1990)

Además de un título genial, que debería ser icónico, Body Chemistry también tiene una premisa excelente: dos médicos que investigan la excitación sexual comienzan una aventura amorosa (porque, obviamente), y cuando uno de ellos (Marc Singer) quiere terminarla, la otra (Lisa Pescia) se vuelve cada vez más hostil. Un thriller erótico que se inclina más hacia lo erótico que hacia el thriller, Body Chemistry es producto de Concorde-New Horizons, dirigida nada menos que por Roger Corman, quien recurrió a su habitual estilo sensacionalista para la comercialización, que anunciaba la película así: "La química puede ser la correcta... pero las consecuencias pueden ser mortales". Body Chemistry sería el segundo largometraje de Kristine Peterson, quien luego dirigiría el gran thriller de rascacielos Lower Level (1991), una versión erótica y de suspense de Die Hard que merece la pena ver solo por esa característica. Si ves Body Chemistry y te preguntas por qué luce tan bien para lo que es, fue filmada por Phedon Papamichael ( Walk the Line , Nebraska ), futuro director de fotografía de James Mangold y Alexander Payne; también cuenta con fotografía adicional de Wally Pfister, quien más tarde filmaría siete películas para Christopher Nolan, incluyendo Inception (2010), que le valió un Oscar. ¿Buscas más Body Chemistry ? Estás de suerte, ya que Roger Corman, que nunca deja pasar la oportunidad de ganar dinero, lanzó tres secuelas directamente para video, dos de ellas dirigidas por Jim Wynorski, un referente del thriller erótico.

En el frío de la noche (1990)

Para 1990, el cineasta griego Nico Mastorakis se había labrado una reputación como una figura impredecible en el cine de género experimental, con una característica común en gran parte de su obra: una habilidad desenfrenada para impactar y sorprender al público, ya fuera con sustos repentinos, efectos gore espeluznantes, escenas de sexo provocativas o incluso zoofilia a la antigua usanza. Mastorakis seguía su propio camino y, en definitiva, lo hacía muy bien. Por lo tanto, cuando su thriller erótico de producción estadounidense recibió la calificación X por parte de la MPAA, no debería haber sorprendido a nadie.

Sin duda una de las películas más eróticas del género, la cinta de Mastorakis presenta a Shannon Tweed como una mujer que aparece de forma destacada en los sueños de un fotógrafo de moda. Como era de esperar, los sueños son violentos y sexuales, y la fantasía y la realidad comienzan a desdibujarse. En el frío de la noche no es solo una película controvertida y transgresora; también es un excepcional thriller erótico y, sin duda, la mejor obra de Mastorakis. Además, cuenta con la participación de Tippi Hedren como una mujer que le tiene miedo a un pájaro, un guiño a Hitchcock, quien influyó claramente en Mastorakis en más de un sentido.

Indefensos (1991)

Cuatro años antes de dirigir GoldenEye (1995), el cineasta neozelandés Martin Campbell dirigió su primera película estadounidense con este sórdido thriller legal Defenseless (1991), en el que Barbara Hershey es acusada de asesinato y Jay O. Sanders interpreta a una estrella del porno llamada Bull Dozer. Está ambientada en el mundo del cine para adultos, con referencias a películas reales como Ball Busters (1985) de Alex de Renzy, y todo parece una mezcla de principios de los 90 de Body of Evidence (1993) y 8MM (1999). Se podría argumentar que la película no llega lo suficientemente lejos en cuanto a contenido, dado su contexto, pero es bastante sórdida y, quizás más importante, entretenida. Campbell, lamentablemente, nunca volvería a hacer otra película como esta en su carrera, dedicándose por completo al cine de acción a partir de GoldenEye , pero al menos nos dejó Defenseless .

Después del anochecer, mi dulce (1990)

After Dark, My Sweet, la obra cumbre de lo que yo consideraría el subgénero del cine negro de vagabundos, es una adaptación de la novela homónima de Jim Thompson que le hace justicia, algo poco común en las adaptaciones cinematográficas de la obra del novelista. Jason Patric, en una actuación que lo consagra como estrella, rebosante de gestos histriónicos que dan vida a un personaje atormentado del libro, algo que no se comprende del todo hasta los últimos momentos de la película. El crimen central —el secuestro de un niño de una familia adinerada— apenas es el tema principal, como en las mejores películas de crimen. La película de James Foley, al igual que el libro de Thompson, se centra en sus personajes: su pasado, su presente y su sombrío futuro. Es una de las mejores películas neo-noir de su década, erótica o no.

Zandalee (1991)

No voy a defender a capa y espada a Zandalee como una obra maestra incomprendida. La película es un auténtico desastre, con énfasis en lo "desastroso ". Conocida principalmente por la actuación completamente desquiciada de Nicolas Cage como un artista con perilla que dice cosas como "Date la vuelta boca abajo y follaremos como animales en el altar de lo primigenio", Zandalee es un thriller erótico con mayúsculas del director de Liberen a Willy 3: El rescate (1997) que reúne a Cage con un elenco de coprotagonistas dispuestos a todo, incluyendo a Judge Reinhold, Joe Pantoliano, Marisa Tomei, Steve Buscemi y Erika Anderson como la femme fatale que da título a la película. Es un thriller sudoroso ambientado en Nueva Orleans con un elenco de personajes que parecen existir solo para estar más cachondos que los demás. Si no otra cosa, al menos podrás ver a Cage comiendo furiosamente crema batida de la entrepierna de una mujer.

Instintos animales (1992)

Sorprendentemente, Gregory Dark es uno de los pocos pilares del thriller erótico que comenzó su carrera en películas pornográficas. Dark estrenó películas para el mercado de videos para adultos durante los años 80, como New Wave Hookers (1985) y Night of the Living Babes (1987), antes de incorporar películas de género a su repertorio, como Dead Man Walking (1988) , protagonizada por Wings Hauser, y Street Asylum (1990). En los años 90, fusionó hábilmente ambos estilos, dirigiendo más de una docena de thrillers eróticos para el mercado de video directo a video, tres de los cuales dieron origen a pequeñas franquicias: Mirror Images , Secret Games y Animal Instincts , todas estrenadas en 1992. Esta última es la mejor de todas; un drama matrimonial con tintes de thriller, Animal Instincts estuvo protagonizada por la icónica Shannon Whirry, ícono del thriller erótico, en el papel de una esposa que cede a las fantasías de su esposo policía y, bueno, una cosa lleva a la otra. Este es el ideal platónico de un thriller erótico en el ámbito del cine directo a vídeo; las escenas de sexo son frecuentes y están bien coreografiadas (Dark aprovecha al máximo su experiencia en la industria), y los protagonistas se divierten claramente con lo absurdo de la situación. Las secuelas, dirigidas por el propio Dark, ofrecen más de lo mismo, pero carecen de la originalidad de la primera entrega.

Storyville (1992)

¿Qué les parece esta propuesta? Un thriller legal picante dirigido por Mark Frost, de Twin Peaks , y protagonizado por James Spader. Eso es lo que ofrece Storyville , coescrita por Frost, Allan Quatermain y Lee Reynolds, coguionista de La ciudad perdida de oro (1986). Se trata de una amalgama de géneros con una trama compleja (mezcla de thriller erótico, thriller legal y drama político), que recae en gran medida sobre los hombros, sin duda, sólidos de Spader. Recuerda a las adaptaciones cinematográficas de las novelas de John Grisham, tan de moda durante la década, pero con personajes que sí tienen sexo, en lugar de mirarse con anhelo. No se equivoquen, no es una joya oculta esperando una revalorización entusiasta, pero sí muestra a Frost intentando plasmar sus ideas televisivas en una narrativa coherente para largometraje, y eso, junto con la actuación de Spader, hace que valga la pena verla.

Susurros en la oscuridad (1992)

Christopher Crowe escribiría y dirigiría este sórdido thriller psicológico el mismo año en que se le acreditaría como coguionista de una película completamente diferente: El último mohicano (1992) de Michael Mann. Crowe era un director versátil, que comenzó su carrera a finales de los 70 y trabajó en una variedad de géneros, tanto en televisión como en la gran pantalla. Posteriormente escribiría Miedo (1996) de James Foley, que tiene similitudes con Susurros en la oscuridad en su retrato de la sociopatía, y ambas películas también exploran elementos eróticos. Susurros en la oscuridad no es una película para televisión o una producción directa a vídeo; se trata de una película de estudio en toda regla, estrenada en cines por Paramount y que cuenta con una gran cantidad de nombres reconocibles en sus créditos de producción: el productor Martin Bregman ( Scarface ), el director de fotografía Michael Chapman ( Taxi Driver ) y el compositor Thomas Newman (quien desde entonces ha sido nominado a quince premios Óscar, incluyendo uno por Cadena perpetua ).

Frente a la cámara, encontramos a Annabella Sciorra en el papel principal de una psiquiatra de Manhattan que se ve envuelta en un misterio de asesinato. En definitiva, se trata de un thriller de intriga con tintes eróticos ambientado en la ciudad que nunca duerme, pero su reparto secundario tampoco se queda atrás: Alan Alda, John Leguizamo, Jill Clayburgh, Anthony LaPaglia y Deborah Kara Unger. Es un claro ejemplo del tipo de películas que los estudios producían casi semanalmente para adultos durante los años 90, un género que prácticamente ha desaparecido hoy en día.

Asesino desnudo (1992)

Solemos pensar en el thriller erótico como un fenómeno exclusivamente estadounidense, pero también tuvo repercusión en el extranjero. En 1992, Hong Kong nos regaló este escabroso thriller de asesinos, que recuerda a partes iguales a Instinto Básico (1992) y Nikita (1990), con abundantes escenas de mutilación genital masculina y mucho sexo en pantalla, gran parte del cual involucra a asesinas lesbianas. Aún no es muy conocida en Estados Unidos, posiblemente porque todavía carece de una edición de calidad en vídeo doméstico (aunque sin duda sería un éxito si se restaurara pronto). Combina la polémica de Instinto Básico , estrenada el mismo año, con la acción trepidante de Nikita , y de alguna manera logra añadir aún más sexo y violencia. Es una auténtica joya y merece tu atención inmediata si nunca la has visto. (Teniendo en cuenta que solo la han visto unos siete mil miembros de Letterboxd hasta la fecha, es muy probable que no la hayas visto).

B. Monkey (1998)

Dentro de las joyas menos reivindicadas de finales de los noventa destaca B. Monkey, dirigida por Michael Radford. Ambientada en el submundo londinense, la cinta está protagonizada por una magnética Asia Argento (una de mis actrices favoritas en su época por su belleza y su estilo de actuación) en el papel de Beatrice (alias B. Monkey), una sofisticada ladrona de joyas y figura central del hampa nocturna.

La trama arranca cuando Beatrice, exhausta del peligro y el vicio, intenta huir de su turbulento pasado criminal y de su posesivo socio (Rupert Everett). En su huida conoce a Alan (Jared Harris), un introvertido y refinado profesor de escuela cuya vida gris queda patas arriba tras ser arrastrado por el torbellino de sensualidad y peligro que ella emana.

B. Monkey no funciona únicamente como un relato de obsesión criminal, sino como un vehículo a la medida de Asia Argento. La actriz aporta esa mezcla única de vulnerabilidad, salvajismo y belleza peligrosa inherente al cine europeo de culto. Con una banda sonora electrizante y una estética nocturna estilizada, la película captura la paradoja del thriller erótico: el deseo implacable de redención enfrentado a la atracción fatal de la oscuridad.

Bonus Track

Hasta acá este primer listado para darle un hasta pronto con las películas de corte erotico, si tienen más recomendaciones ocultas hazlo en nuestras redes sociales para darles una mirada indiscreta.