Maf É Tulà celebra 20 años de música entre la selva y el mar

Veinte años después del lanzamiento de su primer álbum, “Viaje Cósmico” (2006), la cantautora y artista multidisciplinaria costarricense Maf É Tulà presentará “Lo que resiste, ama y florece”, un concierto para celebrar dos décadas de creación musical independiente. La cita será el miércoles 21 de octubre, a las 8:00 p. m., en Jazz Café de Escazú.

El repertorio recorrerá distintas etapas de su carrera e incluirá nuevas composiciones. La celebración reunirá a músicos y artistas que han formado parte de su historia, en una propuesta que combinará música en vivo, intervenciones escénicas y recursos audiovisuales.

Para esta ocasión, Maf É Tulà estará acompañada por una banda integrada por Juan Carlos Hidalgo (batería) y Josué Picado (guitarra), músicos con quienes ha desarrollado distintos procesos creativos y compartido una etapa de residencia en Guatemala. La formación se completa con Fiorella Hidalgo (percusión), Charly Picado (bajo) y Daniel Rojas (guitarra).

La apertura del concierto estará a cargo de la cantautora Na Salguero, cuya propuesta artística se vincula con las músicas tradicionales costarricenses y centroamericanas. Durante la presentación de Maf É Tulà también se sumarán al escenario Berenice Jiménez y Nativa, junto con otros artistas invitados.

La puesta en escena incorporará intervenciones con fuego y proyecciones audiovisuales desarrolladas por Tito Fuentes, VJ de Sphyrna Studio. Imágenes del Golfo Dulce, Corcovado y ballenas jorobadas acompañarán parte del repertorio, como una extensión visual de los paisajes que han inspirado su música.

Para la cantautora, compartir esta celebración con quienes han formado parte de su camino representa “observar el paso del tiempo de manera colectiva. Poder mirar atrás, al presente y al futuro juntos. Y juntos, celebrar las alegrías, las conquistas y las derrotas, honrar la vida haciendo música y brindando por lo que florecerá”.

El concierto coincidirá, además, con el cumpleaños de la artista.

Lo que resiste, ama y florece

“Esta celebración de los 20 años es cruzar una meta. Decir que viví dos décadas dedicada únicamente al arte original con propósito me hace sentir feliz y agradecida. Aunque también bastante cansada”, reconoce Maf É Tulà.

La artista señala que uno de los mayores desafíos ha sido mantener el ánimo para seguir creando en medio de los cambios que ha experimentado el oficio musical. Entre ellos menciona la migración de la música y los espacios de encuentro hacia lo digital, la desaparición de lugares para realizar conciertos, los recortes a la cultura y, más recientemente, la irrupción de la inteligencia artificial, que observa con preocupación por sus intentos de emular la expresión artística.

Aun así, la cantautora insiste en seguir adelante: “Me pregunto y observo, pero no me detengo, sigo insistiendo, sosteniendo espacios, generando encuentros, componiendo versos”.

El nombre del concierto refleja esa experiencia de sostener una carrera independiente, pero también aquello que le da sentido a su trabajo y los proyectos que todavía desea desarrollar.

“Lo que resiste, porque son tiempos de resiliencia, ha implicado fuerza y resistencia sostener los sueños ante los vientos agitados del clima global y de mi propio clima interno. Lo que ama, es todo lo que da sentido a esta existencia, la selva, el mar, la sonrisa de un niño, el abrazo del amigo, los animalitos, la bondad del ser humano. Lo que florece, es lo que se abre y se entrega al futuro, esas canciones y sueños que siguen germinando en este corazón”, explica la artista.

Entre la selva y el mar

Detrás de Maf É Tulà está María Fernanda Sáenz Chaves, quien comenzó a escribir canciones durante la adolescencia como una manera de explorar su existencia y comprender el mundo. Desde joven la llamaban Maf, y con ese nombre publicó su primer disco en 2006. Años después sumó Tulà, un complemento que representa todo aquello que influye en el momento de componer: la certeza de que no todo proviene únicamente de su creatividad, sino de lo que absorbe de su entorno. Por ejemplo, “una conversación que dejó alguna idea resonando, un acorde nuevo que algún amigo me enseñó, el pajarito que venía todas las mañanas a saludar”.

Creció rodeada de naturaleza y desde niña pasó largas temporadas en el Golfo Dulce, en el sur de Costa Rica. Los paisajes de esta región han inspirado tanto sus primeras composiciones como las más recientes. Desde muy joven emprendió además un viaje como mochilera que marcó profundamente su identidad: vivió muchos años en La Antigua Guatemala, dos años en Argentina y recorrió Europa y otros países. Aun así, el Golfo Dulce siguió siendo su centro y su principal fuente de inspiración.

Con los años, su música se ha vuelto cada vez más atrevida en sus formas y sonoridades. Muchas de las composiciones exploran métricas irregulares que se alejan de las estructuras habituales de la música occidental e incorporan ritmos diferentes. Las letras también se han vuelto más claras y directas, con mensajes sobre la conservación y protección del planeta, así como la exploración profunda del ser.

“Hay un puñito de canciones recientes que viajan juntas, comparten elementos, texturas y melodías, aunque cada una cuenta una historia diferente son un solo ecosistema”, explica la cantautora, al referirse a composiciones como “De la selva y el mar”, “Océano”, “Abuela Ballena” y “Ti ti tiburón”.

Esta relación con el entorno también se expresa en “Voces que Expanden el Cambio”, una plataforma que creó hace algunos años para apoyar iniciativas comunitarias. Desde ahí ha trabajado junto a comunidades y organizaciones locales en la producción de canciones y encuentros dedicados a la sensibilización y la educación ambiental. “Creo que en este momento de mi vida, estos proyectos son los que más me hacen ilusión y motivan mis fuerzas a seguir empujando hacia adelante”, señala la cantautora.

A lo largo de su trayectoria, Maf É Tulà ha desarrollado una propuesta que combina folk, rock, jazz, ritmos latinoamericanos y músicas del mundo. Ha publicado cuatro álbumes, recibido tres premios de la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica (ACAM) y llevado su música a más de 20 países.

Entre los escenarios donde se ha presentado destacan el Teatro Nacional de Costa Rica, el Festival Internacional de las Artes y TEDx Pura Vida. También ha compuesto música para producciones cinematográficas guatemaltecas y participado en iniciativas relacionadas con los derechos de las mujeres, la acción climática y el trabajo comunitario.

Actualmente trabaja en dos producciones discográficas. Una reunirá nuevas versiones y grabaciones de sus composiciones favoritas de estos veinte años, mientras que la segunda, titulada Amor Animal, estará dedicada a la naturaleza y a la coexistencia entre los seres que habitan el planeta.

Entre los próximos proyectos también figura el Festival Madremonte Térraba 2027, un encuentro artístico y comunitario fundado por Guadalupe Urbina que reúne a artistas y comunidades para compartir música y conversaciones entre generaciones. Bajo el nombre “Semilla y Memoria”, la