El peso de la flecha: 'La muerte de Robin Hood', el desmantelamiento del mito y la falsa redención

El cine y la literatura han sentido siempre una fascinación peligrosa por romantizar al criminal. Construimos héroes populares sobre cimientos de sangre, justificando la barbarie si esta se viste con el ropaje de la causa justa. En la vida real, ese mecanismo psicológico y colectivo ha coronado a figuras nefastas: ahí está el recuerdo de cómo amplios sectores llegaron a romantizar a Pablo Escobar, percibido por algunos como un benefactor social mientras sus acciones sembraban muerte y dolor. En la ficción histórica ocurre algo similar con la figura de Robin Hood, un personaje al que siglos de tradición oral y adaptaciones edulcoradas convirtieron en el paladín definitivo de los desposeídos.

Sin embargo, la película La muerte de Robin Hood (The Death of Robin Hood, 2026), dirigida por Michael Sarnoski (reconocido por Pig y A Quiet Place: Day One), decide romper la estatua de bronce. Lo que propone el largometraje no es otra oda a la arquería épica, sino un ensayo cinematográfico sobre cómo la sociedad inventa mitos a partir de hombres profundamente violentos y errados. Un obra medieval cruda y que inicia de forma oscura y poco a poco se aclara la luz durante una puesta en escena que nos recuerda un estilo que la sitúa entre del "folk horror" y el drama shakesperiano medieval (en la línea de producciones como The Northman o The Green Knight).

El primer acto: Lo violento y visceralidad como imperativo narrativo.

La película se divide en dos bloques conceptuales marcadamente opuestos, pero indisolublemente unidos. Su primer cuarto es una exhibición de violencia cruda y explícita. Sarnoski no estiliza la agresión; la muestra sanguinaria, sucia y carente de gloria. Esta primera etapa era absolutamente necesaria: para cuestionar la leyenda, la cámara debía registrar primero la naturaleza real del personaje, recordándole al espectador que la carrera de un fuera de la ley no se construye con baladas poéticas, sino con cuerpos mutilados y familias destrozadas.

Robin no aparece aquí como el joven apuesto de Sherwood, sino como un anciano exhausto, un asesino acorralado por el cansancio de matar y de sobrevivir a una espiral infinita de venganzas. Es la cara B del mito: el momento en que el cazador comprende que no hay gloria en la matanza acumulada durante décadas.

La ilusión de la redención y la paz del santuario

El segundo bloque del filme desplaza la acción hacia una dimensión introspectiva y meditativa. Tras caer gravemente herido, el protagonista llega a un convento aislado que funciona casi como una isla espiritual. Allí, atendido por la Hermana Brigid y rodeado de enfermos y huérfanos, el relato explora una vertiente romántica y sumamente compleja: la idea de que un hombre entregado al crimen puede encontrar una paz que jamás conoció en el mundo exterior.

Es en esta etapa donde la película introduce dos espejos fundamentales para la catarsis del personaje:

• La figura del leproso actúa como un catalizador moral. Le enseña a Robin que la dignidad en la muerte no depende de las armas ni del alcance del propio nombre, sino de la capacidad de confesar las faltas, asumir los errores y alcanzar un arrepentimiento genuino antes del final.

• El diálogo entre Robin Hood y el muchacho frente al mar sintetiza el ejercicio de retrospectiva de la cinta. Frente a las nuevas generaciones que lo ven como una leyenda viviente, Robin se ve obligado a desarmar el mito en primera persona, mostrando la grieta entre la narrativa que la gente necesita creer y la triste realidad de sus actos.

En la vida real, los verdugos de la talla de este Robin Hood rara vez alcanzan la redención o el perdón; la historia suele cerrarse de forma fría y trágica. La película se permite esa licencia narrativa de la sanación interior, pero la utiliza para dejar una advertencia clara: la violencia no produce héroes, solo sobrevivientes desgastados y víctimas olvidadas. Al final, La muerte de Robin Hood nos confronta con nuestra propia complicidad como espectadores, obligándonos a preguntarnos por qué seguimos necesitando vestir de santos a los verdaderos monstruos de la historia.

Elenco Principal

• Hugh Jackman como Robin Hood: Un fuera de la ley envejecido, desgastado por la culpa y acosado por sus matanzas pasadas.

• Jodie Comer como Hermana Brigid: La priora de un convento apartado que rescata y atiende a Robin.

• Bill Skarsgård como Edward.

• Murray Bartlett como El Leproso.

• Noah Jupe como Arthur.

• Faith Delaney como Little Margaret.

Ficha Técnica

• Título original: The Death of Robin Hood

• Director y guionista: Michael Sarnoski

• Basado en: La balada del siglo XVII: Robin Hood's Death

• Distribuidora: A24 (Estados Unidos / Internacional)

• Fotografía: Pat Scola (rodada en película de 35 mm)

• Música: Jim Ghedi

• Duración: 122 minutos